Ce livre vise à initier les lecteurs aux fondamentaux de la musicothérapie, une discipline qui utilise la musique ou le son comme outil de communication non verbale à des fins éducatives, de réadaptation ou thérapeutiques.. Déjà dans les dernières décennies du XIX^e siècle, le psychiatre George Aider Blumer engageait des musiciens pour qu'ils jouent à l'hôpital d'Utica (New York) afin de soulager les souffrances des malades. Depuis lors, la théorie et la pratique de la musicothérapie se sont approfondies et se sont divisées en de nombreuses méthodes, différentes dans leurs principes d'inspiration, leurs domaines thérapeutiques et les groupes d'âge de ceux auxquelles elles sont destinées (avec un engagement particulier, ces dernières années, dans le traitement de nombreux syndromes infantiles, dont l'autisme). Ce volume offre un aperçu synthétique et original de toutes ces orientations.. Après une introduction sur l'essence et la structure de la musique, ainsi que sur les liens étroits qui existent entre le son et les émotions, le texte aborde la musicothérapie proprement dite, dont il examine les modèles théoriques et les méthodes de mise en oeuvre pratique dans deux directions : celle relative à son application active (modèles d'improvisation, musicothérapie jouée, dialogue sonore, mise en miroir du son) et celle relative à son application réceptive-passive (écoute active de la musique, méthode GIM, musicothérapie imaginative). Pour finir, le livre propose un modèle de laboratoire et un exemple de thérapie appliquée dans le contexte de l'école primaire italienne.. Parmi les chapitres, un « interlude » qui s'attarde sur la communication sonore, sur les différences de communication entre le langage verbal et non verbal et sur le rapport entre la musicothérapie et les autres arts thérapeutiques..